Programme

Gérard Grisey

Anubis, Nout — Two pieces for contrabass clarinet

Talea for flute, clarinet, violin, cello and piano

Francesca Verunelli

La nuda voce for soprano, mezzo-soprano and ensemble

Artists

Johanna Vargas Soprano

Helēna Sorokina Mezzo-soprano

Hugo Queirós Contrabass clarinet

Klangforum Wien

Emilio Pomàrico Conductor

https://www.salzburgerfestspiele.at/en/p/la-nuda-voce-pomarico-2026

Price € 20 — 35

Location Stiftung Mozarteum - Grosser Saal

PLURAL ENSEMBLE & JOHANNA VARGAS (ESPAÑA/COLOMBIA)

Ensamble pierrot

Johanna Vargas, soprano · Fabian Panisello, director · Recorridos por la música de cámara

Plural Ensemble, junto a la soprano Johanna Vargas, y bajo la dirección de Fabián Panisello, conmemorará la creación del ensamble Pierrot, con música compuesta por compositores hispanoamericanos para este formato mixto que nació con la obra Pierrot Lunaire, del compositor Arnold Schönberg.

PROGRAMA

JESÚS TORRES: Pentesilea.
MARIUS DÍAZ: Abracadabra 
FABIÁN PANISELLO: À5
ISRAEL ESTELCHE: Hidden Dances. 
ARNOLD SCHÖNBERG: Pierrot Lunaire, Op. 21

Johanna Vargas, soprano

Fabián Panisello, director
 

Charla previa al concierto: domingo 2 de agosto ·10:00 a.m. 

Tickets: https://tuboleta.com/es/eventos/plural-ensemble-espana-ensamble-pierrot

Info: https://www.banrepcultural.org/bogota/actividad/pluralensemble-espanacolombia

Biblioteca Luis Angel Arango - Sala de conciertos

Banco de la República

Bogotá - Colombia

New pieces by Sven-Ingo Koch for 6 Stimmen and Violin (Sara Cubarsi) and Vahid Hosseini.

Neue Vocalsolisten

Johanna Vargas, high Sopran

Peyee Chen, Lyric Sopran (Gast)

Helena Sorokina, Alto

Johannes Mayer, Tenor (Gast)

Guillermo Anzorena, Bariton

Andreas Fischer, Bass

The Fragile Art of Living Together

by Hanan Hadžajlić, Jug Marković, Ana Pandevska, Nina Perović, Petra Strahovnik, Helena Skljarov, Ylli Daklani and the Neue Vocalsolisten.

 In a multidisciplinary artistic process, seven composers from the seven states that emerged from the former Yugoslavia reflect on the time of the Balkan wars and the different perspectives from which the people of the Western Balkans interpret their common history today.

The seven pieces for voices and electronics address a wide range of themes, from serious and ironic retrospectives, existential experiences to future perspectives: social reflections on the clash of religions and ethnicities, nationalism, Ex-Yu yearning and EU hype, hyperinflation, physical and psychological violence and the radical optimism of a post-war generation.

The Fragile Art of Living Together

by Hanan Hadžajlić, Jug Marković, Ana Pandevska, Nina Perović, Petra Strahovnik, Helena Skljarov, Ylli Daklani and the Neue Vocalsolisten.

 In a multidisciplinary artistic process, seven composers from the seven states that emerged from the former Yugoslavia reflect on the time of the Balkan wars and the different perspectives from which the people of the Western Balkans interpret their common history today.

The seven pieces for voices and electronics address a wide range of themes, from serious and ironic retrospectives, existential experiences to future perspectives: social reflections on the clash of religions and ethnicities, nationalism, Ex-Yu yearning and EU hype, hyperinflation, physical and psychological violence and the radical optimism of a post-war generation.

Francesca Verunelli

La nuda voce

pour soprano, mezzo-soprano et ensemble (création)

Hugues Dufourt

Œuvre nouvelle

pour grand ensemble (création)

Ensemble intercontemporain

Pierre Bleuse , conducting

Johanna Vargas , soprano

Helēna Sorokina , alto

Salle des concerts - Cité de la musique

221 avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris

www.philharmoniedeparis.fr/en/activite/28381

LAB51 perform Duo and Solo pieces by Carola Bauckholt, Helmut Lachenmann, Georges Aperghis, François Sarhan Vito Zuraj and more.

LAB51. Johanna Vargas (Voice, performer ,improviser) , Magdalena Cerezo (Piano, laptop, performer)

Curator. Mikel Urquiza

https://www.musdem.fr/

LAB51 performs Duo and Solo pieces by Sara Glojnaric, Jennifer Walshe, Hanan Hadzajlic, Georges Aperghis, György Ligeti and Bernhard Lang.

LAB51. Johanna Vargas (Voice, performer ,improviser) , Magdalena Cerezo (Piano, laptop, performer)

Curator. Mikel Urquiza

https://www.musdem.fr/

Alex Paxton: How to Eat Your Sexuality für Stimmen, Ensemble und Elektronik – NDR das neue werk

Klangforum Wien

Neue Vocalsolisten

Johanna Vargas Sopran
Susanne Leitz-Lorey Sopran
Helena Sorokina Alto
Martin Nagy Tenor
Guillermo Anzorena Bariton
Andreas Fischer Bass

Dirigent Vimbayi Kaziboni

Einführung mit Verena Mogl

18:30 Uhr / Elbphilharmonie, Kleiner Saal

www.elbphilharmonie.de/en/whats-on/neue-vocalsolisten-klangforum-wien

Ein Triptychon

In einem multidisziplinären künstlerischen Prozess reflektieren sieben Komponist:innen aus den sieben Staaten, die aus dem ehemaligen Jugoslawien hervorgegangen sind, die Zeit der Balkan Kriege und die unterschiedlichen Perspektiven, aus denen die Menschen des West-Balkan heute ihre gemeinsame Geschichte interpretieren.

Teil 1: Konzert

Die sieben Werke für Stimmen und Elektronik sprechen eine große Bandbreite von Themen an, von ernsten und ironischen Rückblicken, existenziellen Erfahrungen bis hin zu Zukunftsperspektiven: gesellschaftliche Reflexionen über den Zusammenprall von Religionen und Ethnien, Nationalismus, Ex-Yu-Sehnsucht und EU-Hype, Hyperinflation, physischer und psychischer Gewalt und über den radikalen Optimismus einer Nachkriegsgeneration.

Hanan Hadžajlić: Requiem Ex Machina

für sechs verstärkte Stimmen (2022/23)

Jug Marković: NULA

für sechs Stimmen (2022)

Ana Pandevska: Electroacoustic mantra From Ex YU to EU

für Sopran, Mezzosopran und feste Medien (2023)

Nina Perović: Penetrations III

für sechs Singstimmen und Elektronik (2022/23)

Ylli Daklani: When all the leaves have been burned

für drei Stimmen (2025)

Petra Strahovnik: SCREAdoM

für fünf Stimmen, Klanginstallation und Elektronik (2023)

Helena Skljarov: The Blue Giraffe

für fünf Stimmen, Elektronik und Video (2023)

Teil 2: The Fragile Art of Living Together

7-Kanal-Videoinstallation

Eine begehbare 7-Kanal-Videoinstallation konfrontiert das Publikum mit einer Vielzahl von Stimmen. Interviews, die die Komponist:innen in ihren Heimatländern geführt haben–mit Familienmitgliedern und mit Menschen aus allen Bereichen der Zivilgesellschaft–vermitteln einen Eindruck von der Herausforderung, das Zusammenleben in der Vielzahl von Nationalitäten, Ethnien und Religionen zu meistern.

Teil 3 : Coda

Einblicke in eine ungewisse Zukunft

Kurze aphoristische musikalische Statements werfen neue Schlaglichter auf die Themen. War der Konzertteil vor allem Rückblick und Bestandsaufnahme, so wagt die Coda den Blick nach vorn: fragile, tastende Entwürfe einer ungewissen Zukunft, oszillierend zwischen Ernüchterung und Hoffnung.

Neue Vocalsolisten

Johanna Vargas, Sopran/Susanne Leitz-Lorey, Sopran/Chiara Ducomble, Alt/Martin Nagy, Tenor/Guillermo Anzorena, Bariton/Andreas Fischer, Bass

Historische Beratung: Arban Mehmeti
Videoberatung: Mladen Ivanović

BALKAN AFFAIRS

Jeder Krieg hinterlässt tiefe Narben–in Gesellschaften, in Landschaften, im Staatssystem und in jedem einzelnen Menschen. Ob und wie gut diese Narben heilen, hängt stark davon ab, welche Perspektiven es auf die Folgen von Hass, Vertreibung und Völkermord gibt und wie damit umgegangen wird.

Die Narben der Balkankriege, die den Zerfall Jugoslawiens begleiteten, sind auch dreißig Jahre später noch spürbar. Während Deutschland drei Jahrzehnte Wiedervereinigung feierte, blickten die Menschen im Balkan zurück auf den Beginn von Krieg, Vertreibung und Hass.

Heute erleben wir erneut ein Europa, das von Polarisierung, Populismus und Krieg bedroht ist. Manipulative digitale Medien drängen Gesellschaften in Echokammern, Dialog wird schwieriger, geopolitische Spannungen zwischen westlichen Positionen, russischem und chinesischem Einfluss verschärfen die Situation. Zwischen Nationalismus, »Jugo-Nostalgie« und ungeduldiger EU-Sehnsucht bleibt die Frage nach einem gemeinsamen Zusammenleben virulent.

Die Protagonist:innen

Vor diesem Hintergrund haben die Neuen Vocalsolisten Stuttgart sieben Komponist:innen aus den sieben Republiken des ehemaligen Jugoslawiens eingeladen, sich mit dem Erbe auseinanderzusetzen, das ihre Gesellschaften bis heute prägt. Die Komponist:innen gehören einer jüngeren Generation an. Sie haben die Kriege als Kinder, Jugendliche oder gar nicht erlebt und verorten sich als junge Europäer:innen in den internationalen Szenen zeitgenössischer Künste. Viele von ihnen befassten sich zum ersten Mal aus künstlerischer Perspektive mit Themen der Balkankriege, und auch der Austausch mit Kolleg:innen anderer Länder des West-Balkans war neu.

Komponieren für Stimme–eine Herausforderung
Die Arbeit mit der menschlichen Stimme, die auf vielen Ebenen emotionale Zustände hervorrufen und gleichzeitig textliche Bedeutung vermitteln kann, immer verbunden mit dem Körper und der Persönlichkeit der Interpret:in, stellt eine einzigartige künstlerische Herausforderung dar. Für Stimme zu komponieren bedeutet, sich der Unmittelbarkeit zu stellen, einer Direktheit ohne die schützende Abstraktion des Instrumentalklangs, Für Stimme zu komponieren bedeutet, sich der Unmittelbarkeit zu stellen, einer Direktheit ohne die schützende Abstraktion des Instrumentalklangs, die eine hochemotionale, kraftvolle und zuweilen brutale Klanglandschaft freilegen kann.

Margareta Ferek-Petrić: Eine Metakrise (2025) UA

Libretto: Raphaela Edelbauer

Neue Vocalsolisten

Lin Korobkova: implanted memories

komponiertes Ritual für singende Performerin und selbstspielendes Arciorgano (2025) UA

Johanna Vargas, Sopran

Johannes Keller, Arciorgano/Elektronik

Kafka Fragmente Op.24 Für Sopran und Violine bei György Kurtág

Sopran & Performance Johanna Vargas

Violine. Ilya Gringolts

Regie. Angelika Luz und Johanna Vargas

Heimathafen Neukölln 

Karl-Marx-Straße 14112043 Berlin

www.ultraschallberlin.de

Die Studierenden der Klasse für Interpretation zeitgenössischer Vokalmusik & Performance von Johanna Vargas und Magdalena Cerezo an der Hochschule für Musik Karlsruhe laden herzlich zum Klassenabend-Konzert ein.

Stücken bei Manuela Kerer, Liza Lim, Meredith Monk, Carola Bauckholt, Jennifer Walshe, Barbara Strozzi, Aribert Reimann, Georges Aperghis, Maurice Kagel, György Ligeti, Haosi Howard, Arnold Schönberg, Alban Berg, Luciano Berio.

Mitwirkende

Gesang: Carlotta Lipski, Sarah Küppinger, Julika Hing, Mariia Sytailo, Michelle Sitko, Lara Brust, Ruslana Danyliv.

Trompete: Simon Boin
Klavier: Magdalena Cerezo, Eriko Takezawa, Magdalena Wolfarth and Noah Damm.

📍 Wolfgang-Rihm-Forum, Hochschule für Musik Karlsruhe

Weitere Informationen folgen in Kürze.

Elena Rykova: on the shore of shattered time für drei Stimmen (2021)

 Elena Rykova: a hollow heart full of holes für fünf Stimmen und Elektronik (2024/25)

 Fernando Manassero: The slow cancellation of the Future für sechs Stimmen und Elektronik (2024)

 Anna Sowa: Neues Werk für Stimmen (2025) UA

 Oscar Bianchi: Ante Litteram für sechs Stimmen (2012/13)

Neue Vocalsolisten

Gare du Nord
Basel

18:30 in P1–Einführung mit Elena Rykova und Ensemblemitgliedern

19:30 in T3–Konzert

21:30 in P1–After Show mit Snacks und Getränken

Theaterhaus Stuttgart

Mischa Käser: aus Präludienbuch I

für sechs Stimmen (2004/05)

Nadir Vassena: infidi luoghi dell’anima Opernfragment

für Countertenor und vier Stimmen im Halbschatten (2006)

Elena Rykova: on the shore of shattered time

für drei Stimmen (2021)

Anna Sowa: Neues Werk

für Stimmen (2025) UA

Kompositionsauftrag von Musik der Jahrhunderte*

Oscar Bianchi: Ante Litteram

für sechs Stimmen (2012/13)

Elena Rykova: a hollow heart full of holes

für fünf Stimmen und Elektronik (2024/25)

Neue Vocalsolisten

Johanna Vargas, Sopran

Susanne Leitz-Lorey, Sopran

Helena Sorokina, Mezzosopran

Martin Nagy, Tenor

Guillermo Anzorena, Bariton

Andreas Fischer, Bass

Nicht nur aus Italien oder dem Mittelmeerraum, auch aus der Schweiz stammen viele Komponist:innen, die für die Neuen Vocalsolisten geschrieben haben. Ihnen ist dieser Abend gewidmet. Mischa Käser eröffnet ihn mit einem musikalischen Parlando, aus dem sich skurrile Nonsens-Dramolette entwickeln. Um reale Dramen der Weltliteratur geht es bei Nadir Vassena (Shakespeares Othello), Elena Rykova (Yoko Ogawas Insel der verlorenen Erinnerung) und in Oscar Bianchis rasanter Erzählung, in der er unter anderem mit Foster-Wallaces Unendlichem Spaß die Gründe herausfinden möchte, »die die Menschheit an der Erkenntnis des Selbst und dem Weg zum Bewusstsein hindern«.

Concert Ensemble Écoute – FURRER70

Pour clôturer les célébrations du 70e anniversaire du compositeur suisse Beat Furrer, l’Ensemble Écoute se réjouit de présenter la création française de Begehren, pièce de théâtre musical inspiré du mythe d’Orphée, le 3 décembre à la Salle Cortot, accompagné par avec l’ensemble vocal autrichien Cantando Admont.

Fondé en 2015, l’Ensemble Écoute réunit de jeunes musiciens engagés dans la création contemporaine, alliant grands noms du répertoire contemporain et nouvelles voix, sous la direction de Fernando Palomeque. 

Ce concert sera retransmis en direct par France Musique.

Programme

Beat Furrer –  Begehren

Théâtre musical en dix scènes d’après des textes d’Ovide, Virgile, Hermann Broch, Cesare Pavese et Günter Eich

Livret de Beat Furrer, avec la collaboration de Christine Huber et Wolfgang Hofer. 

Version concert – Création Française

Ensemble Écoute

Fernando Palomeque, direction musicale

Cantando Admont

Cordula Bürgi, cheffe de chœur

Johanna Vargas, soprano

Christoph Brunner, baryton

Psappho, after Iannis Xenakis

Lorenzo Colombo percussions

Marco Fiorini AI-Agents Somax2, live electronics

Décembre - premier livre du cycle Arc’

Marco Suárez-Cifuentes composition, AI-Agents Somax2

Johanna Vargas voice

Nicolas Crosse bass

Aurélien Gignoux drums

Nieto texts

Traversée III

Nicolas Brochec composition, AI-Agents Somax2

Kanami Koga flute

REACHin’ Marseille

Turner Williams Jr shahi baaja

György Kurtág Jr synthetisers

Jean-Marc Montera guitars, electronics

The Who/Men (Gerard Assayag, Mikhail Malt, Marco Fiorini AI-Agents Somax2)

Feat. Mari Kimura, violon, Pierre Couprie, live électronics

Deleph

Jaap Blonk voice, sound poetry

Benny Sluchin trombone

Georges Bloch AI-Agents Omax5, Somax2

In albireo luogo…

Lara Morciano composition

Joëlle Léandre, Nicolas Crosse] bass

José-Miguel Fernandez AI-Agents Somax2Collider, immersive electronics

https://improtech.ircam.fr/ikparis/

Luciano Berio: Sinfonia

für acht Singstimmen und Orchester (1968)

 Neue Vocalsolisten

Orchestre Philharmonique de Radio France

Leitung Pascal Rophé

Maison de la Radio et de la Musique, Auditorium
Paris

Chaya Czernowin: Immaterial
für sechs verstärkte Stimmen (2021)

 I. Madrigalbuch und Intermezzi
II. Klangtheater

 Neue Vocalsolisten

MUSIKVEREIN WIEN, GOLDENERSAAL

 Francesca Verunelli: Sound Microscopies. Songs & Voices

für sechs Stimmen, 10 Instrumente und Elektronik (2022/23) UA

 Neue Vocalsolisten

 Ensemble C Barré

Leitung Sébastien Boin

Charles Bascou, Elektronik

Musikverein Wien, Goldenersaal

BALKAN AFFAIRS

Die fragile Kunst des Zusammenlebens

Erweiterte und aktualisierte Fassung des 2023 uraufgeführten Projekts

Ein Triptychon

In einem multidisziplinären künstlerischen Prozess reflektieren sieben Komponist:innen aus den sieben Staaten, die aus dem ehemaligen Jugoslawien hervorgegangen sind, die Zeit der Balkan Kriege und die unterschiedlichen Perspektiven, aus denen die Menschen des West-Balkan heute ihre gemeinsame Geschichte interpretieren.

Part 1: Konzert

Die sieben Werke für Stimmen und Elektronik sprechen eine große Bandbreite von Themen an, von ernsten und ironischen Rückblicken, existenziellen Erfahrungen bis hin zu Zukunftsperspektiven: gesellschaftliche Reflexionen über den Zusammenprall von Religionen und Ethnien, Nationalismus, Ex-Yu-Sehnsucht und EU-Hype, Hyperinflation, physischer und psychischer Gewalt und über den radikalen Optimismus einer Nachkriegsgeneration.

Hanan Hadžajlić: Requiem Ex Machina

für sechs verstärkte Stimmen (2022/23)

Jug Marković: NULA

für sechs Stimmen (2022)

Ana Pandevska: Electroacoustic mantra From Ex YU to EU

für Sopran, Mezzosopran und feste Medien (2023)

Nina Perović: Penetrations III

für sechs Singstimmen und Elektronik (2022/23)

Ylli Daklani: When all the leaves have been burned

für drei Stimmen (2025) UA

Petra Strahovnik: SCREAdoM

für fünf Stimmen, Klanginstallation und Elektronik (2023)

Helena Skljarov: The Blue Giraffe

für fünf Stimmen, Elektronik und Video (2023)

Part 2:  The Fragile Art of Living Together

7-Kanal-Videoinstallation

Eine begehbare 7-Kanal-Videoinstallation konfrontiert das Publikum mit einer Vielzahl von Stimmen. Interviews, die die Komponist:innen in ihren Heimatländern geführt haben–mit Familienmitgliedern und mit Menschen aus allen Bereichen der Zivilgesellschaft–vermitteln einen Eindruck von der Herausforderung, das Zusammenleben in der Vielzahl von Nationalitäten, Ethnien und Religionen zu meistern.

Part 3: Coda

Einblicke in eine ungewisse Zukunft

Kurze aphoristische musikalische Statements werfen neue Schlaglichter auf die Themen. War der Konzertteil vor allem Rückblick und Bestandsaufnahme, so wagt die Coda den Blick nach vorn: fragile, tastende Entwürfe einer ungewissen Zukunft, oszillierend zwischen Ernüchterung und Hoffnung.

Neue Vocalsolisten

Johanna Vargas, Sopran
Susanne Leitz-Lorey, Sopran
Chiara Ducomble, Alt
Martin Nagy, Tenor
Guillermo Anzorena, Bariton
Andreas Fischer, Bass

Historische Beratung: Arban Mehmeti
Videoberatung: Mladen Ivanović

BALKAN AFFAIRS

Jeder Krieg hinterlässt tiefe Narben–in Gesellschaften, in Landschaften, im Staatssystem und in jedem einzelnen Menschen. Ob und wie gut diese Narben heilen, hängt stark davon ab, welche Perspektiven es auf die Folgen von Hass, Vertreibung und Völkermord gibt und wie damit umgegangen wird.

Die Narben der Balkankriege, die den Zerfall Jugoslawiens begleiteten, sind auch dreißig Jahre später noch spürbar. Während Deutschland drei Jahrzehnte Wiedervereinigung feierte, blickten die Menschen im Balkan zurück auf den Beginn von Krieg, Vertreibung und Hass.

Heute erleben wir erneut ein Europa, das von Polarisierung, Populismus und Krieg bedroht ist. Manipulative digitale Medien drängen Gesellschaften in Echokammern, Dialog wird schwieriger, geopolitische Spannungen zwischen westlichen Positionen, russischem und chinesischem Einfluss verschärfen die Situation. Zwischen Nationalismus, »Jugo-Nostalgie« und ungeduldiger EU-Sehnsucht bleibt die Frage nach einem gemeinsamen Zusammenleben virulent.

Die Protagonist:innen

Vor diesem Hintergrund haben die Neuen Vocalsolisten Stuttgart sieben Komponist:innen aus den sieben Republiken des ehemaligen Jugoslawiens eingeladen, sich mit dem Erbe auseinanderzusetzen, das ihre Gesellschaften bis heute prägt. Die Komponist:innen gehören einer jüngeren Generation an. Sie haben die Kriege als Kinder, Jugendliche oder gar nicht erlebt und verorten sich als junge Europäer:innen in den internationalen Szenen zeitgenössischer Künste. Viele von ihnen befassten sich zum ersten Mal aus künstlerischer Perspektive mit Themen der Balkankriege, und auch der Austausch mit Kolleg:innen anderer Länder des West-Balkans war neu.

Komponieren für Stimme–eine Herausforderung
Die Arbeit mit der menschlichen Stimme, die auf vielen Ebenen emotionale Zustände hervorrufen und gleichzeitig textliche Bedeutung vermitteln kann, immer verbunden mit dem Körper und der Persönlichkeit der Interpret:in, stellt eine einzigartige künstlerische Herausforderung dar. Für Stimme zu komponieren bedeutet, sich der Unmittelbarkeit zu stellen, einer Direktheit ohne die schützende Abstraktion des Instrumentalklangs, Für Stimme zu komponieren bedeutet, sich der Unmittelbarkeit zu stellen, einer Direktheit ohne die schützende Abstraktion des Instrumentalklangs, die eine hochemotionale, kraftvolle und zuweilen brutale Klanglandschaft freilegen kann.

https://voices.berlin/de/about

THE DAY FANNY MENDELSSOHN DIED - Belenish Moreno-Gil & Óscar Escudero
Ein Liederzyklus
1. THE DAY
2. META CONTENT MODERATOR’S LULLABY
3. YOU BETTER IF
4. FANNY MENDELSSOHN
5. EIN DÖNER MIT ALLES (SIC.)
6. NMTLP
7. ALLTAG
8. PORNOTOPIA
9. ROULETTE ME
10.DIED

Duo LAB51: Johanna Vargas, Stimme, Choreographie, Performance & Magdalena Cerezo Falces, Klavier, Keyboard u. Performance

Konzept, Komposition, Dramaturgie, Regie, Text, Video- und Audio-Produktion: Belenish Moreno-Gil & Óscar Escudero
Tech-Team: Sebastian Schottke  & Juanlu Montoro

HFM Karlsruhe- MUT1

Francesca Verunelli DIE NACKTE STIMME

The naked human body – lost to the world, but manifesting itself through the voice, in song and in the utterance of words: In search of the primordial logos, Francesca Verunelli questions the naked voice, la nuda voce. Klangforum Wien, too, represents a body: James Dillon examines this highly virtuoso and equally fragile “ensemble body” in all its ritual dynamics. Martin Smolka abandons all traces of corporeality, instead creating an image of angels in feathery-winged vehicles. It’s all about the primeval foundation of sound.

Programme

Francesca VerunelliLa nuda voce I (2025, NP, commissioned by the Donaueschinger Musiktage)

Martin Smolka Rush (2007)

James DillonThe Hermes Scroll (2025, WP, commissioned by Klangforum Wien with the support of the Ernst von Siemens Music Stiftung)

Artists

Klangforum Wien

Johanna Vargas Soprano

Conductor

Ingo Metzmacher

WIENER KONZERTHAUS, MOZART HALL, VIENNA

22 October ’25 | 19:00

https://en.klangforum.at/event/nackte-stimme

Francesca Verunelli DIE NACKTE STIMME

The naked human body – lost to the world, but manifesting itself through the voice, in song and in the utterance of words: In search of the primordial logos, Francesca Verunelli questions the naked voice, la nuda voce. Klangforum Wien, too, represents a body: James Dillon examines this highly virtuoso and equally fragile “ensemble body” in all its ritual dynamics. Martin Smolka abandons all traces of corporeality, instead creating an image of angels in feathery-winged vehicles. It’s all about the primeval foundation of sound.

Francesca VerunelliL a nuda voce I (2025, NP, commissioned by the Donaueschinger Musiktage)

Artists

Klangforum Wien

Johanna Vargas Soprano

Conductor

Vimbayi Kaziboni

18:30 in P1–Einführung

19:30 in T3–Konzert

21:30 in P1–After Show mit Snacks und Getränken

Kaija Saariaho: From the Grammar of Dreams II
für 2 Soprane (1988)

José Luis Perdigón: Io

für sechs Stimmen (2025) DE

Sidney Corbett: Die Göttliche Dunkelheit

für zwei Frauenstimmen (2005)

nach einem Text von Pseudo-Dionysios Areopagita

Sergej Newski: Due madrigali

für sechs Stimmen (2024)

in Memoriam Alexej Nawalny

 ———–

Salvatore Sciarrino: 12 madrigali

für sechs Stimmen (2008)

auf Haikus des japanischen Dichters Matsuo Bashô

 Neue Vocalsolisten

Johanna Vargas, Sopran

Susanne Leitz-Lorey, Sopran

Helena Sorokina, Mezzosopran

Martin Nagy, Tenor

Guillermo Anzorena, Bariton

Andreas Fischer, Bass

Das Madrigal, in der Renaissance zur Blüte gebracht, ist auch heute wieder die Königsdisziplin der Kompositionskunst mit Stimmen. Und Salvatore Sciarrino ist ihr Meister.

»Wann, wenn nicht jetzt?

Wo, wenn nicht hier?

Wer, wenn nicht Du?

Das sagt meine Musik dem, der ihr zuhört. Sie sucht die Begegnung und spricht eine Einladung aus: Öffne Deinen Geist, schärfe Dein Bewusstsein. Oder einfach: folge mir.

Ich geleite den Hörer in die Musik hinein und stimuliere ihn mit winzigen Ereignissen…«

(Salvatore Sciarrino)

José Luis Perdigón: Neues Werk

für Stimmen UA

Carola Bauckholt: nein allein

für fünf Stimmen (1999/2000)

Salvatore Sciarrino: Madrigali

für fünf bis sieben Stimmen (2008)

Neue Vocalsolisten

Johanna Vargas, Sopran

Susanne Leitz-Lorey, Sopran

Helena Sorokina, Mezzosopran

Martin Nagy, Tenor

Guillermo Anzorena, Bariton

Andreas Fischer, Bass

José Luis Perdigón: Neues Werk

für Stimmen UA

Carola Bauckholt: nein allein

für fünf Stimmen (1999/2000)

Salvatore Sciarrino: Madrigali

für fünf bis sieben Stimmen (2008)

Neue Vocalsolisten

Johanna Vargas, Sopran

Susanne Leitz-Lorey, Sopran

Helena Sorokina, Mezzosopran

Martin Nagy, Tenor

Guillermo Anzorena, Bariton

Andreas Fischer, Bass